«Η ΑΓΡΙΟΠΑΠΙΑ»
του HenrikIbsen
σε σκηνοθεσία Βαλεντίνης Λουρμπά
στο θέατρο «ΕΚΑΤΗ»
Η Λήδα Χατζηδημητρίου που εμφανίζεται στον ρόλο της Εντβιγκ Εκνταλ στην «Αγριόπαπια» μιλάει αποκλειστικά στο OTAVOICE.
1. Πώς σκεφτήκατε να συμμετέχετε στην παράσταση «Η αγριόπαπια»;
Θεώρησα ότι ένα τέτοιο κλασσικό έργο, με βαθιά νοήματα και περίπλοκους χαρακτήρες, θα ήταν το ιδανικότερο ξεκίνημα για τη πρώτη μου παράσταση. Η Αγριόπαπια είναι ένα έργο επίκαιρο και διαχρονικό που αρμόζει στις κοινωνικές εποχές που διανύουμε στην Ελλάδα. Είναι από τα έργα που σε κατακλύζουν σαν ηθοποιό και σαν θεατή, και σε αναγκάζουν να προβληματιστείς και να αναθεωρήσεις.
2. Ποια στοιχεία ενός ρόλου καθιστούν τον ρόλο της Εντβιγκ Εκνταλ πρόκληση;
Κυρίως η ηλικία της, συνοδευόμενη με την αθωότητα, που σπάνια συναντάς στον μοντέρνο κόσμο, ειδικά σε ένα έφηβο κορίτσι.
Εστίασα στην αποτύπωση του ψυχικού κόσμου της Έντβιγκ, ως ενός παιδιού που έχει μεγαλώσει στην απομόνωση με υπερπροστατευτικούς γονείς.
Εκτός από αυτό, ήταν για εμένα πρόκληση να προσαρμόσω τη φωνή και την κίνηση μου στα δεδομένα ενός κοριτσιού μικρότερου από εμένα.
3. Έχετε κοινά στοιχεία με τον ρόλο που ερμηνεύετε;
Ναι, φυσικά. Από τη πρώτη κιόλας ανάγνωση, αναγνώρισα κοινά στοιχεία. Μου θυμίζει εμένα όταν ήμουν μικρή.
Η Εντβιγκ είναι ένα παιδί που ξέρει μόνο να δίνει αγάπη και συναισθήματα, ενώ ταυτόχρονα τη διακατέχει μια εσωτερικότητα. Βλέπει τον κόσμο διαφορετικά από τους υπόλοιπους ανθρώπους ενώ η ενσυναίσθησή της, τής επιτρέπει να βλέπει πίσω από τις λέξεις, παρά το νεαρό της ηλικίας της.
4. Τι σημαίνει η «αγριόπαπια» η για εσάς;
Η Αγριόπαπια είναι για εμένα όλοι οι άνθρωποι στον κόσμο, που καταλήγουν θύματα της παρακμής και τη σήψης που χαρακτηρίζει τη κοινωνία μας.
Η Αγριόπαπια συμβολίζει για εμένα την απομόνωση που ζει ο σύγχρονος άνθρωπος και το πως αποδέχεται καταστάσεις χωρίς να αντιδράει και να προσπαθεί να ξεφύγει.
Στην κοινωνία υπάρχουν πολλές αγριόπαπιες που εθελοτυφλούν και επαναπαύονται.
5. Η Ελλάδα παράγει σήμερα πολιτισμό;
Η Ελλάδα πάντα θα παράγει πολιτισμό.
Οι Έλληνες αγαπούν το θέατρο και τις τέχνες, και όχι μόνο σε επιφανειακό επίπεδο.
Το βλέπεις και από την ποιότητα των έργων που ανεβαίνουν.Το κοινό είναι απαιτητικό και θέλει διαρκώς να πειραματίζεται και να βλέπει καινούρια πράγματα στη σκηνή.
Σίγουρα δεν υπάρχει τόση στήριξη από τα πολιτικά σχήματα, όπως υπάρχει στο εξωτερικό, αλλά το ελληνικό κοινό πάντα θα στηρίζει τους καλλιτέχνες και θα αναγνωρίζει τη συμβολή τους στην κοινωνία.
6. Υπάρχουν αγαπημένοι ρόλοι;
Φυσικά, όπως και πολλές προσδοκίες και όνειρα για αυτό το χώρο. Ένας ρόλος που ευελπιστώ κάποτε να παίξω, είναι αυτός της Blanche από το Λεωφορείον ο Πόθος του Τενεσί Ουίλιαμς. Είναι σίγουρα ένας δύσκολος ρόλος με βαθιά συναισθήματα, που απαιτεί μια εμπειρία και εντός αλλά και εκτός σκηνής. Αλλά η ενσάρκωση ενός ευαίσθητου ανθρώπου σε μια σκληρή κοινωνία, είναι μια μαγική εμπειρία για κάθε ηθοποιό.
ΛίαΤσεκούρα,
MA in Arts & Culture Management.
Ταυτότητα παράστασης:
Συγγραφέας: Ερρίκος Ίψεν.
Μετάφραση – προσαρμογή: θίασος Λεπτουργείον
Σκηνοθεσία: ΒαλεντίνηΛουρμπά
Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάνος Χατζηγεωργίου, Λήδα Χατζηδημητρίου. Μιχαήλ Άγγελος Δρόσος, Χάρης Λογγαράκης, Όλγα Μουργελά.
Ακούγεται η φωνή του Αντώνη Τρικαμηνά.
Φωτογραφία: Αντώνης Συμεωνάκης.
Σκηνογραφία -Ενδυματολογία: ValdeLou.
Mουσική επιμέλεια: Σωτήρης Λούπας.
Έναρξη: Σάββατο 21 Οκτωβρίου
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο στις 9μμ. Και Κυριακή στις 7μμ.
Τιμές εισιτηρίου:
Κανονικό: 13 ευρώ.
Άνεργοι και φοιτητές:10 ευρώ.
Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 50 λεπτά.
ΘΙΑΣΟΣ ΛΕΠΤΟΥΡΓΕΙΟΝ -ΘΕΑΤΡΟ ΕΚΑΤΗ
Το βραβευμένο θέατρο ΕΚΑΤΗ βρίσκεται στην πλατεία Κανάρη (πλατεία Κυψέλης) και ιδρύθηκε το 2007 από την ΒαλεντίνηΛουρμπά, η οποία και το διευθύνει. Στόχος του είναι η ποιότητα και το υψηλό επίπεδο των παραστάσεων. Όραμά του είναι η ανάδειξη της ευφυΐας , του μεγέθους των μεγάλων κλασικών και το δέος που τους ακολουθεί. Το θέατρο Εκάτη έχει θητεία στο κλασικό ρεπερτόριο και βασίζεται στη δύναμη και την ακτινοβολία που εκπέμπουν οι μεγάλοι κλασικοί, χωρίς να αλλοιώνει και να επεμβαίνει με εντυπωσιασμούς και καινοτομίες στην δύναμή και το κύρος τους. Πρεσβεύει τον σεβασμό στην ακρίβεια και την επιρροή που παράγει το άρτιο, το δομημένο, το βαθύ και το σπουδαίο που επιβάλλεται με την μεγαλοσύνη του. Το θέατρο Εκάτη επιμένει σε δύσκολους καιρούς να είναι οπαδός των μεγάλων συγγραφέων και να γοητεύεται από την απολυταρχία και την ποίησή τους. Έργα που έχουν παρουσιασθεί είναι:
1. Ο Παρίας» του Αύγουστου Στρίντμπεργκ.
2. « Ο Φθόνος Μότσαρτ-Σαλιέρη του Πούσκιν.
3. Χορός του θανάτου του Α. Στρίντμπεργκ (Το 2012 και σε επανάληψη το 2022-2023 με διαφορετική διανομή και σκηνοθετική άποψη.)
4. ο Αρχιμάστορας Σόλνες του Ε.¨Ίψεν.
5. οι Δανειστές του Α. Στρίντμπεργκ.
6. Βρυκόλακες του Ε. ΄Ίψεν (Το 2010 και την περίοδο 2014-15 με διαφορετική διανομή και σκηνοθετική προσέγγιση.)
7. όταν ξυπνήσουμε εμείς οι νεκροί του Ε. ΄Ιψεν.
8. Τα μαύρα τακούνια δραματοποιημένη ποίηση του Γιώργου Χρονά.
9. Το γράμμα μιας άγνωστης του Σ.Τσβάιχ.
10. Η πιο δυνατή του Α. Στρίντμπεργκ.
11 Το Κουκλόσπιτο του Ερρίκου Ιψεν.
12. Τα στηρίγματα της κοινωνίας του Ε. Ιψεν.
13. Περλιμπλιν και Μπελισα του ΦεδερίκοΓκαρθία Λόρκα.
14 H Κυρά της θάλασσας Του Ε. Ίψεν.
15 Η Αρκούδα Του Άντον Τσέχωφ.
16 Πρόταση Γάμου του Άντον Τσέχωφ.
17 Το μέγιστο κείμενο του Διονυσίου Σολωμου. Η Γυναίκα τηςΖάκυθος.